与追求感官享受的电影不同，《千里走单骑》适合在家中慢慢品位，春节期间我买了二十多张碟版电影，因为一次看外景的意外受伤，手术后的我居然可以静下来躺在床上整铺大盖的慢慢欣赏，于是非常佩服自己的预见性。
在《英雄》、《十面埋伏》这俩部赚钱挨骂几乎一样多的商业“巨制”之后，张艺谋回归了文艺片的创作，完成了一次还算本真的转身，《千里走单骑》是他自《活者》之后多年倾心打造的人文艺术片。我们应该相信，当张艺谋不在去思辩那些空洞而混乱的庞大概念，不在偏重追求震撼观众的感官和好奇心理，踏踏实实的解剖最基本的人伦精神的时候他仍然可以做出一部不是天下全都叫骂的电影，因为观众关注的还是人性和切身的经历和信仰。
张艺谋与高仓健的合作，包括拍摄前更长的交流磨合，实际上用了五年多的时间，这个制作周期对张艺谋来说也是极其罕见的。在影片中我们看到了一种全新的感觉，淡兰色的基调暗合了影片遗憾而真挚的亲情，宽阔的天地、重叠的山脊，但是，正是这种交流磨合，使得这部由俩个国家不同文化背景的电影人协力完成的作品，呈现出了圆融的面貌，没有大道理没有匪夷所思的故事情节，真实的就像你我的生活，没有《秋菊打官司》的记录摄影；没有《红高粱》的大块艳丽的色彩，故事的叙说让你无法再找出“不善于讲故事”的张艺谋，也许会有人说是因为有邹静之捉刀剧作的缘故，但是作为与外国合拍片，《千里走单骑》可以算得上中国电影迄今为止比较好的人性之作。
《千里走单骑》既是张艺谋的电影，也是高仓健的电影。以任侠、硬汉形象成名的高仓健，给我最深刻的印象就是《追捕》中的刚健和睿智，然而在晚年以温情长者面目示人，我还是有些转不过弯来，后来一想，老人家也七十多了，英雄也会变老，刚健也会老朽，然而睿智确是不减当年，当高田将要面临寻李加民无望的时候，他依然可以自己解决问题，从而推动剧情的发展，继续父子至亲的演绎。从这个角度来说，《千里走单骑》从影像美学到人物描写，又很容易看出一个浓重的中文词语“一根筋”，固执的老高田和秋菊、魏敏芝一样，属于那种坚定的“一根筋”，永远把真理和希望掌握在自己的手里，决不放弃。
无论是谁都必须承认，张艺谋是个乐于，并勤于思考的导演。尽管他在《英雄》中对一些抽象理念的解析值得商榷，但当他回归现实生活，回归基本的人类情感，他的能力不容否认。我猜想，高仓健的在片中之所以处理成为不善言辞，不会和人交流的高田的原因，多半是因为高仓健本人是日本人，安排太多的台词肯定不合适，我们有理由相信，也正是因为这个原因，让他塑造了一位默默疼爱儿子的长者以及把这种慈父的爱外延到李加民和其小儿子的感情上，所以我们看到了一个悲情但绝对温情的情愫。在《千里走单骑》中，张艺谋再次利用了假面具这样的一个民俗性载体，而这可能是他利用的最为恰到好处的一次，没有“特制化”，也毫不做作，顺理成章。假面具对于影片主题的发掘，有着强烈的呼应，特别是配合起俩对父子之间的感情线索，真正起到了对观者动之以情、情不自禁的作用。
从他导演的《有话好好说》和出演的《秦佣》，不难看出张艺谋在喜剧幽默方面的才能。但《千里走单骑》因为主题的原因我们没有看到太多的让人含泪而笑的桥段，片中叫人忍俊不禁的场面了了无几。《千里走单骑》少有的一点喜剧效果也来自于异文化的接触，这令人联想到另一部影片，在奥斯卡奖评选中曾大出风头的《迷失东京》。俩部影片都涉及了异文化的碰撞，以及在失语状态下的处境，但各自得出的结论极为不同。《迷失东京》着力展现人的孤独，人与人之间的隔膜难以打破，最后以无奈收场；《千里走单骑》则刚好相反，高仓健与中国农民李加民的交流障碍反倒成为促进他们心灵沟通的有利因素，并由此突破了阻梗父子的心结。这个分野，不但是作者对人性的悲观和乐观的看法歧异，更折射出不同哲学文化背景的不同。毕竟京剧和艺伎戏虽然都是把脸涂抹遮盖，却是本质上的区别，张艺谋的东方式伦理观念，在《千里走单骑》中得到了全面展现。虽然他曾长期遭受“投西方所好”之讥，但张艺谋的思维本质，归根结底一直是中国的，东方的！
我从来不把一个人一棍子定型，然后说他是个什么什么的人物，但是从这几年张艺谋的电影来看，他真的不适合脱离自己熟知的生活和经历——人文和乡土，因为张艺谋曾经插队十几年在黄土高原，对于完全城市和玄化的世界他真的太陌生，从根上来说就不对劲，所以不要和别人去攀比什么，本根着自己的源头就是金子，奥斯卡的思维不是一窝蜂，需要的是有个性的作品和导演。
导演：张艺谋 编剧：邹静之 主演：高仓健、邱林、李加民、中井贵一、蒋雯
摄影：赵小丁 作曲：郭文景 出品：新画面影业、精英集团
3 Responses
我没有看过，不喜欢这类的电影。
PS：最可恶的是小孩在拉屎的时候，我他妈正在和领导吃爆米花！丫挺的
小檬,嘻嘻...